Land no more

mai 022012

.Land no more

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LAND NO MORE est une performance live vidéo/vocalises mettant en scène l’image en un seul plan séquence filmé par Franck LESBROS, et le son composé par Emilie LESBROS.  La performance allie la déconstruction filmée d’un paysage à la composition d’une bande son. Le spectateur a le choix d’assister ou au tournage sonore et visuel de la vidéo ou à sa projection immédiate dans l’espace. La musique et l’interprête ne sont pas ajoutés de façon didactique au film en cours, ils sont inclus dans l’image et participe au film qui se joue

Performance réalisée dans le cadre de l’exposition collective “A la palourde heureuse, sous l’autoroute la plage” pour le Printemps de l’Art Contemporain (PAC 2012)
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A la palourde heureuse – Sous l’autoroute, la plage

mai 022012
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AtelieRnaTional, désireux de garder une cohérence avec sa programmation et son identité, lance pour cette nouvelle édition du Printemps de l’Art Contemporain un appel à projets pluridisciplinaires sur la thématique proposée « Sous le sable » mettant à disposition son atelier de recherche, de production ainsi que son espace d’exposition. L’appel à projet se construira autour des notions telles que : le grain de sable comme élément perturbateur, le ratage, la rupture mais aussi l’idée de «sous» comme envers du décor, de l’autre côté de… L’exposition abordera ces différentes thématiques par de multiples médiums tant visuels que performatifs.

AtelieRnaTional, eager to maintain consistency between it programming and identity, is putting out a call, on the occasion of the Marseille Spring of Contemporary Art, for multidisciplinary projects based on the theme ” Under the Sand “. It will provide a workshop for research and production as well as an exhibition space. This call for projects will be based on notions such as the grain of sand as a disturbing element, failure, rupture, and the idea of ” under ” as that which is behind the scenes or on the other side… The exhibition will address these different themes through multimedia that is both visual and performative.

direcciones – marta rueda

avr 112012

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Construcciones y otros espacios

C’est principalement avec du bois, du papier, du plâtre et du métal que Marta Rueda met en scène des espaces à vivre imaginaires. La photographie est son moyen favori de captation du réel. S’opèrent ensuite d’incessants allers-retours entre le dessin et la sculpture.

Les dessins préparatoires sont des sculptures en puissance et les sculptures très graphiques contiennent des dessins. Restitution d’un regard structurel sur le monde et valse de titres singuliers.

Dans les premiers travaux de l’artiste espagnole, la maison semble envisagée comme une métaphore de la vie intérieure, avec son organisation et sa fonctionnalité. En se demandant ce que nous pouvons faire d’un lieu de vie et ce qu’on en fait vraiment, elle étend un regard bienveillant sur les éléments les plus simples de notre confort quotidien. Ainsi érige-t-elle des foyers autobiographiques et anonymes que chacun peut investir de sa propre interprétation.

Sylviane Laurette, mars 2012

direcciones – marta rueda

avr 022012

direcciones & AtelieRnaTional

clinamens – ahram lee

mar 142012

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clinamens

“Les atomes descendent bien en droite ligne dans le vide, entraînés par leur pesanteur; mais il leur arrive, on ne saurait dire où ni quand, de s’écarter un peu de la verticale, si peu qu’à peine peut on parler de déclinaison. Sans cet écart, tous, comme des gouttes de pluie, ne cesseraient de tomber à travers le vide immense ; il n’y aurait point lieu à rencontres, à chocs, et jamais la nature n’eût pu rien créer.” – Lucrèce

Ce qui m’intéresse dans cette notion de l’infime déviation induisant la conséquence immesurable, plutôt que son aspect hasardeux, est le fait que tout était déjà prêt à partir dans n’importe quel sens, à tel point qu’il suffisait d’une toute petite déclinaison pour enclencher une avalanche.

Ou bien, c’est la possibilité que cela pourrait suggérer, pour renverser la notion du hasard, d’un accident aléatoire à l’incident latent.

Il y a autant de clinamens latents que d’atomes qui tombent. Comme le champ silencieux où il pleut des particules, un monde en ordre est déjà imbibé de la possibilité d’un chaos, ou d’une élaboration.

Ahram Lee

Coeur de Femmes

mar 122012

AtelieRnaTional & Coeur de femme

Pascale Duvivier, Marta Rueda, Yujeong Pyeon


Sofia Barthélemy, Patricia Boucharlat, Pascale Duvivier


Marta Rueda, Yujeong Pyeon, Marta Rueda

Exposition des plasticiennes de l’AtelieRnaTional dans le cadre de la journée internationale des droits de la femme

clinamens – ahram lee

mar 012012

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Coeur de Femmes

mar 012012

coeur de femmes & AtelieRnaTional


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Exposition des plasticiennes de l’AtelieRnaTional dans le cadre de la journée internationale des droits de la femme

Rythmes et Pierres – Charles Fichaux

fév 222012

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Pour Charles Fichaux, trois passions sont indissociables : la musique, la sculpture et l’architecture.

Si Charles se consacre à la sculpture lors de ses études aux Beaux-Arts de Marseille (DNSEP 2001), il pratique également en parallèle la musique improvisée en tant que percussionniste.

Aujourd’hui, il joue au sein du collectif EMIR (Ensemble de Musiciens Improvisateurs en Résidences) fondé par Barre Phillips.

Charles travaille régulièrement sur des projets liant la danse et la musique, notamment lors de résidences avec EMIR ou lors de créations chorégraphiques.

Dans ses recherches, il associe la sculpture  aux sons, à l’installation, à la performance, à la matière, à l’histoire… Pour lui, l’instrument « batterie » devient l’atelier et l’espace de travail, un terrain de jeux.

Solo pour batterie détournée, objets sonores et pierre arrangée

Avec également l’exposition DERNIERE DEMARQUE visible jusqu’au 3 mars.

Rythmes et Pierres – Charles Fichaux

fév 172012

Charles Fichaux & AtelieRnaTional

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Solo pour batterie détournée, objets sonores et pierre arrangée

avec également l’exposition DERNIERE DEMARQUE visible jusqu’au 3 mars.

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