Yujeong Pyeon, Sans Titre, 2011
L’invention d’un paysage
(…) Les tableaux de Yujeong Pyeon sont tout sauf une description d’une scène précise. Par le jeu des transparences et des coulures, l’apparition d’objets ou de situations inattendues, l’imprécision des paysages évoquées transforme ce qui pourrait être une représentation exacte en un ensemble fantasmatique. La toile devient le lieu de rencontre entre ce qui relève aussi bien du réel et de l’observation que du rêve et de l’imaginaire. Les peintures de l’artiste se situent entre opacité, transparence et surimpression. Les couleurs fluides, presque liquides, concourent à donner aux formes une improbable matérialité. Les éléments figuratifs qui apparaissent semblent suspendus dans l’espace pictural. Le doute et le questionnement s’installent dans l’esprit du spectateur, tout comme le narrateur de L’invention de Morel se met à douter de la réalité des images qu’ils croisent sur son île. La peinture de Yujeong Pyeon est pleine de jeu de reflets et profondeurs, le rendu qu’elle opère confère à ses peintures une image fantomatique, une tentative de disparition du sujet, de mise en flou, le paysage devient imaginaire, presque inexistant, le spectateur pourrait être en droit de se demander s’il n’est pas victime d’hallucination (…)
Franck Lesbros
Exposition de Yujeong PYEON, membre de l’AtelieRnaTional du 23 novembre au 10 Décembre 2011.
- Ouvert du jeudi au samedi de 15h à 18h ou sur rendez-vous
- vernissage le mercredi 23 novembre 18:30 – 22:00
- Yujeong PYEON sur le site d’AtelieRnaTional
- La page Facebook de l’évènement
Réserve, bouteilles plastiques et eau, Parc BOT’ART, Cap Corse, juillet-août 2010
« Eucalyptus », écorces d’eucalyptus et couleur, 33 m de long, 0.3 à 2m de large, Parc Cravéro, Le Pradet, juin-juillet 2009
Pascale Duvivier a un rapport à la matière qui se veut exploratoire et égalitaire. Une exploration qui s’étend du papier à l’installation in situ.
Mues abandonnées ou scories de la productivité… son travail consiste à les détourner, les mettre en scène, à créer un décalage, une anomalie, un questionnement par la perturbation, parfois l’incongruité.
Son rôle est de donner une impulsion, de mettre en place les conditions d’une interaction et de poser une proposition.
Ce geste donne vie à une forme nouvelle, à une proposition, pour une lecture dispensée d’aboutir, idéalement destinée à l’errance…au sens où Quignard l’entend*.
*« Il y a dans lire une attente qui ne cherche pas à aboutir. Lire, c’est errer. La lecture est l’errance. » Extrait de Pascal Quignard, Les Ombres errantes, Ed. Grasset, 2002.
- Plasticienne
- Membre de l’AtelieRnaTional depuis octobre 2011
- Revendique sa belgitude…
- http://pascaleduvivier.com/
Performance (extraits) Vidéo/Vocalise de Helga Davis (NYC) & Franck Lesbros sur une durée totale de 20 minutes
Sans Titre 1
Sans Titre 2
INTERSECTION,
Lieu de sa résidence, l’Atelier National est le point de départ des explorations urbaines de Mezli Vega Osorno. Elle y developpe une géographie mentale en réalisant des images lors de ses trajets quotidiens. Ces images nous donnent un aperçu macroscopique du système nerveux de la ville en soulignant sur des détails que l’on n’avait pas remarqué à première vue. Ces photographies agissent comme des instantanés, révèlant des mises en scène trouvées, rencontrés au cours de ses flâneries.
A travers ces espaces en transition, les images de Mezli Vega Osorno témoignent du changement constant du paysage architectural.
Une fois dans l’atelier, ces images se dédoublent sous forme de cartes géographiques inspirées par diverses archives: dessins de plans de rues, anciennes photographies et cartes du quartier tantôt reproduites tantôt inventées, et qui peu à peu vont recouvrir les murs de l’espace d’exposition.
Ses déambulations dans la ville déviennent une dynamique de travail et crée l’intersection géometrico-poètique de son travail.
Mezli Vega Osorno se réapproprie à sa façon la ville où elle habite depuis dix ans, comme une autre manière d’appréhender le milieu qui l’entoure. En suivant la ligne dessinnée, notre regard se promène a travers les differentes couches et échelles. Ainsi arrivent les souvenirs et images oubliées pour créer une nouvelle topographie du quartier.
J. KATO-MURAKAMI
©Mezli VEGA OSORNO
- Née à México en 1981
- Vit et travaille à Marseille
- photographe – plasticienne
- En résidence à l’AtelieRnaTional de mars à mai 2011
- www.mezli.be - mezli.vega@gmail.com
- Ce projet est réalisé grace au soutien particulier du Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Mexique.
Photos Mezli Vega Osorno
- L’Atelier Métal
L’atelier métal est dédié à la fabrication et au prototypage de pièces, mobiliers, micro-architectures, objets…
L’atelier est équipé d’une scie radiale, de postes à souder (arc et MIG), d’une perceuse à colonne et d’outillages électro-portatifs.
L’Atelier dispose d’un magasin matériau avec les principales sections de profils courants.
Il est possible de faire réaliser des pièces sur mesure.
- Contact
Informations et tarifs auprès de Vincent Delaroque (formulaire contact)
DROIT DANS LES YEUX
Louise te Poele est née en 1984 à Winterswijk, petite ville néerlandaise près de la frontière allemande dans une zone rurale. C’est dans son entourage qu’elle a pris les photos qui constituent la série “Farmers“.
Tout a commencé à l’occasion d’une fête d’anniversaire de son voisin quand elle remarqua à quel point les convives se ressemblaient. Elle commence à les suivre, à participer aux fêtes chez les uns et les autres pour capturer ces visages taillés à la serpe, visages de paysans, rudes et forts pour révéler leur beauté qui renvoie aux tableaux des maîtres flamands.
Le travail photographique de Louise te Poele est montré un peu partout en Europe et a déjà été exposé à Marseille. Cette nouvelle expo dans la galerie AtelierRnaTional se fait en parallèle avec la sortie d’un livre consacré à la série “Farmers” mais montrera d’autres oeuvres et travaux en cours.
AtelieRnaTional est un espace animé par un groupe de plasticiens et designers, lieu pluridisciplinaire, qui s’adapte aux besoins les plus divers. Ses 435 m2 offrent une plateforme aux artistes en accueillant plasticiens et danseurs, écrivais et architectes, résidences et ateliers, Marseillais et étrangers…
où: AtelierRnaTional, 67 rue Hoche, 13003
quand: jusqu’au 4 avril, visites sur rendez-vous au 09.52.63.54.58
Les séries de Mezli Vega Osorno présentent la création de véritables environnements photographiques. Elle propose une perception de « l’envers du décor ».
Toujours à la recherche d’un équilibre dans ses images, elle sème le trouble, créant ainsi, au sein de ses photographies une ambigüité qu’elle entretient constamment. L’artiste parle même d’incertitude donnée à l’image ou à la situation. Mezli Vega Osorno ouvre les frontières photographiques pour mieux proposer un « Etat des lieux ». La photographe travaille la composition dans un temps donné, celui de la prise de vue. Ce travail dans l’instant donne un statut éphémère aux images et laisse dans le temps et l’espace un mouvement palpable, une situation en attente. Ses photographies sèment le trouble en oscillant entre constructions évidentes et approches quasi documentaire. Elles n’en restent pas moins des scènes, dans lesquelles chaque élément, qu’il ait été manipulé ou non, apparaît comme une partie intégrante du décor général dans lequel l’action se joue. [....]
Extrait du texte écrit par A. BIORET et A. PELLETIER
- Née à México en 1981
- Vit et travaille à Marseille
- photographe – plasticienne
- En résidence à l’AtelieRnaTional de mars à mai 2011
- www.mezli.be - mezli.vega@gmail.com
Série entre deux rives, sans titre 1
Série entre deux rives, sans titre 2
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Exposition Pass-Temps à la Galerie Premier regard de Marie-Fleur Lefebvre, résidente à l’AtelieRnaTional en juin, juillet et septembre 2010.
- Du 18 Novembre au 10 décembre 2010.
- Vernissage le 18 novembre de 18h à 21h.