Sobretodo Sobre Todo

nov 062014

exposition les 20, 21 et 22 novembre 2014
vernissage le jeudi 20 novembre à 18h30
permanence tous les jours de 14h à 19h
Eric Barjot, Sofia Barthélemy, Patricia Boucharlat, Ernesto Castillo, Vincent Delaroque, Pascale Duvivier, Sébastien Slucki, Frédérique Loutz, Juliana Gómez, Yujeong Pyeon, Jean-François Ragaru, Marta Rueda, Laurie Salvadero

PAC 2014 à l’AtelieRnaTional

mai 232014

Sur place et à emporter

déc 122013

sur place et à emporter

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Sur place et à emporter
Autour d’un brunch, une sélection d’objets singuliers, de matières et formes plastiques

  • Dimanche 15 décembre 2013
  • Entrée libre de 11h à 19h
  • Pièces visibles du 15 au 20 décembre 2013 sur rendez-vous
  • Réservation pour le brunch par téléphone,  mail ou sur la page événement

CÉDRIC PONTI

oct 112012

Cedric Ponti & AtelieRnaTional

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OAA 2012 à l’AtelieRnaTional

sept 192012

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L’AtelieRnaTional participe à la 14ème édition des OUVERTURES D’ATELIERS d’ARTISTES avec Pascale Duvivier, Franck Lesbros et Jean-François Roux, artistes de l’atelier et Dominique Castell et Pascale Mijares , artistes invitées.
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L’AtelieRnaTional est  un espace tourné vers la création contemporaine. Il est le fruit d’un regroupement de plasticiens et designers qui souhaitent proposer un lieu pluridisciplinaire souple et adaptable aux besoins et disciplines de chacun. Sa superficie de 435 m2 est organisée afin de pouvoir conjuguer ateliers de production et espace d’exposition. Il offre ainsi une plateforme ouverte aux explorations et expérimentions que ce soit pour les artistes ou le public, et espère être un relais, un support propice aux échanges d’idées et de pratiques. L’AtelieRnaTional organise également des évènements pour présenter plasticiens, musiciens, danseurs, écrivains, architectes… Il a la possibilité d’accueillir des artistes en résidence, soit autour d’outils de production (sérigraphie, bois, métal, peinture…), soit dans le cadre d’expositions en proposant à des artistes français ou étrangers d’investir le lieu.

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L’AtelieRnaTional sera ouvert les samedi 22 et dimanche 23 septembre de 14h00 à 20h00.

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L’AtelieRnaTional est à la recherche d’un membre permanent , de résidents ponctuels ou occasionnels, et peut mettre à disposition les ateliers techniques (sérigraphie, métal….) ou de l’espace de monstration. Tarifs en fonction de la durée ou des besoins.

OAA 2012 à l’AtelieRnaTional

sept 192012

De gauche à droite de haut en bas : Pascale Duvivier, Dominique Castell, Jean-François Roux, Franck Lesbros, Pascale Mijares.
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L’AtelieRnaTional participe à la 14ème édition des OUVERTURES D’ATELIERS d’ARTISTES
avec :

Les artistes invitées sont :

Mais aussi le travail en cours des autres membres et les éditions de l’AtelieRnaTional.

L’AtelieRnaTional sera ouvert les samedi 22 et dimanche 23 septembre de 14h00 à 20h00.

OAA 2012 à l’AtelieRnaTional

sept 172012

AtelieRnaTional & OAA 2012

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L’AtelieRnaTional participe à la 14ème édition des OUVERTURES D’ATELIERS d’ARTISTES
avec :

Les artistes invitées sont :

L’AtelieRnaTional sera ouvert les samedi 22 et dimanche 23 septembre de 14h00 à 20h00.

QUADRUPÈDES – Justine Xavier-Cochelin

juin 122012
© Justine Xavier-Cochelin
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En parcourant des blogs, je collecte des images personnelles de familles qui mettent à la vue de tous des moments de leur intimité*.
Dans l’intention de peindre le regard s’exerce, esquisse et traque ce que j’appellerais le « potentiel pictural » des images. Ces photographies sont brutes, triviales, souvent naïves et la plupart du temps inconscientes de ce qu’elles produisent ou de ce qui se produit en elles. Pour celui qui est sensible à leur étrangeté et à leur part de monstruosité, des failles apparaissent alors, et la peinture dans sa capacité à inquiéter le visible se glisse dans la brèche. Sous les couches de peinture une angoisse se fait sentir, entre ce que nous raconte la peinture brute et ce que nous disent les images. La matière tend à accentuer le trouble et la part de fantasme déjà projeté dans l’image à travers la collecte. Transformés ainsi, les sujets apparaissent difficilement, ils sont non identifiables et réductibles à une extériorité distante.
Au fil des blogs, les mêmes scènes se rejouent sans cesse. C’est alors que je décline des séries de peintures aux thématiques redondantes et aux apparences insignifiantes. Comme un écho à la trivialité de ces visions prolifiques qui deviennent, au fil de la recherche de plus en plus obsessionnelles. La série est ici envisagée comme la possibilité de rendre compte au mieux de ce qui nous échappe dans ce fouillis d’images, sans cesser d’interroger la peinture.
Justine Xavier-Cochelin
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QUADRUPÈDES – Justine Xavier-Cochelin

mai 222012

© Justine Xavier-Cochelin
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En parcourant des blogs, je collecte des images personnelles de familles qui mettent à la vue de tous des moments de leur intimité*.
Dans l’intention de peindre le regard s’exerce, esquisse et traque ce que j’appellerais le « potentiel pictural » des images. Ces photographies sont brutes, triviales, souvent naïves et la plupart du temps inconscientes de ce qu’elles produisent ou de ce qui se produit en elles. Pour celui qui est sensible à leur étrangeté et à leur part de monstruosité, des failles apparaissent alors, et la peinture dans sa capacité à inquiéter le visible se glisse dans la brèche. Sous les couches de peinture une angoisse se fait sentir, entre ce que nous raconte la peinture brute et ce que nous disent les images. La matière tend à accentuer le trouble et la part de fantasme déjà projeté dans l’image à travers la collecte. Transformés ainsi, les sujets apparaissent difficilement, ils sont non identifiables et réductibles à une extériorité distante.
Au fil des blogs, les mêmes scènes se rejouent sans cesse. C’est alors que je décline des séries de peintures aux thématiques redondantes et aux apparences insignifiantes. Comme un écho à la trivialité de ces visions prolifiques qui deviennent, au fil de la recherche de plus en plus obsessionnelles. La série est ici envisagée comme la possibilité de rendre compte au mieux de ce qui nous échappe dans ce fouillis d’images, sans cesser d’interroger la peinture.
Justine Xavier-Cochelin
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Land no more

mai 022012

.Land no more

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LAND NO MORE est une performance live vidéo/vocalises mettant en scène l’image en un seul plan séquence filmé par Franck LESBROS, et le son composé par Emilie LESBROS.  La performance allie la déconstruction filmée d’un paysage à la composition d’une bande son. Le spectateur a le choix d’assister ou au tournage sonore et visuel de la vidéo ou à sa projection immédiate dans l’espace. La musique et l’interprête ne sont pas ajoutés de façon didactique au film en cours, ils sont inclus dans l’image et participe au film qui se joue

Performance réalisée dans le cadre de l’exposition collective « A la palourde heureuse, sous l’autoroute la plage » pour le Printemps de l’Art Contemporain (PAC 2012)
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